개봉 1969.10.29.
등급 전체 관람가
장르 멜로/로맨스, 뮤지컬, 드라마
국가 미국
러닝타임 172분
배급 (주)팝엔터테인먼트
마음을 흔드는 이야기
1965년 개봉한 사운드 오브뮤직은 오늘 기준으로 오래된 영화라 할 수 있다 하지만 지금까지 사랑받을 수 있었던 이유는 감독 로버트 와이즈의 연출작품이자 뮤지컬장르로 우리 가슴에 음악과 내용으로 남아있기 때문이다. 이영화를 요약을 하자면 1930년대 후반 오스트리아를 배경으로 한 영화 사운드 오브 뮤직은 수도원의 자유분방한 청원자 마리아가 수녀원 생활에 적응하려고 애쓰는 이야기를 담고 있습니다. 그녀는 미망인 해군 장교 게오르그 폰 트랩(Georg von Trapp) 대위의 일곱 자녀를 위한 가정교사로 봉사하기 위해 수녀원장에 의해 파견되었습니다. 마리아는 엄격하고 침울한 가족의 삶에 음악과 기쁨을 되살려 아이들의 마음을 사로잡았고 결국 폰 트랩 대위의 마음을 사로잡았습니다. 그러나 그들의 꽃피는 로맨스는 선장이 처음에 약혼한 남작부인 엘사 슈레더의 도착과 나치의 오스트리아 합병이라는 다가오는 위협을 포함하여 도전에 직면합니다. 나치가 장악력을 강화하자 폰 트랩 가족은 음악 축제에서 함께 밴드를 하여 공연을 펼치고, 이를 탈출 수단으로 삼아 알프스를 넘어 스위스로 도피합니다. 영화는 상징적인 사운드트랙이 강조된 자유를 향한 그들의 승리의 여정으로 마무리됩니다. 이영화는 172분에 걸쳐 상영을 했으며 드라마와 가족단위로 보기 좋은 영화입니다. 또한 이 영화는 여러 상 최우수 작품상, 최우수 감독상, 최우수 사운드를 포함하여 5개의 아카데미상을 수상했습니다. 이영화는 총예산은 820만 달러였으나 박스오피스 총액 중 미국 국내에선 약 1억 6,300만 달러 전 세계 최초 출시 기간 동안 2억 8,600만 달러 이상 또한 추정 25억 달러로 역대 가장 성공적인 영화 중 하나입니다. 이 영화는 문화적 현상이자 박스오피스의 저거너트로 자리 잡았으며, 개봉 후 <바람과 함께 사라지다>를 제치고 몇 년 동안 역대 최고 흥행 영화 타이틀을 유지했습니다. 재정적 성공으로 인해 영화 역사상 사랑받는 고전으로 자리매김했습니다.
노래하며 날아오르는 캐릭터
지금부터 사운드 오브뮤직 캐릭터 에대해 설명하겠습니다. 먼저 마리아 본 트랩은 줄리 앤드류스 배우가 출연하였으며 마리아는 이야기의 심장이자 영혼입니다. 수도원의 청원자인 그녀는 수도원 생활에 적응하기 위해 고군분투한 후 폰 트랩 아이들의 가정교사로 파견됩니다. 그녀의 즐겁고 자유로운 성격은 차갑고 엄격하게 통제된 폰 트랩 대위의 집안에 따뜻함을 가져다줍니다. 마리아는 아이들과 빠르게 유대감을 형성하여 노래하는 법을 가르치고 그들의 삶에 기쁨을 되찾아줍니다. 줄리 앤드루스가 연기한 마리아 역은 그녀의 가장 상징적인 역할 중 하나가 되었습니다. 두 번째로 게오르그 폰 트랩 선장은 크리스토퍼 플러머라는 배우가 출연하였습니다. 폰 트랩 대위는 집을 군대 캠프처럼 운영하는 미망인이자 전직 해군 장교입니다. 그는 처음에는 엄격한 환경에 익숙한 자녀들과 엄격하고 정서적으로 멀리 떨어져 있습니다. 이야기가 진행되면서 캡틴은 특히 마리아의 영향으로 부드러워지고 그녀와 사랑에 빠진다. 크리스토퍼 플러머가 연기한 캡틴은 그의 캐릭터에 깊이를 더해 준엄하고 슬픔에 잠긴 아버지에서 나치 통치에 반대하는 사랑스럽고 동정심 많은 남자로 변화시켰습니다. 세 번째로 남작부인 엘사 슈레이더는 (엘리노어 파커)라는 배우가 출연하여 연기했습니다. 남작부인 엘사는 영화 초반에 폰 트랩 선장과 약혼한 부유하고 세련된 여성입니다. 그녀는 자세하고 우아하지만 마리아가 데려온 폰 트랩 아이들과의 따뜻함과 유대감이 부족합니다. 네 번째로 막스 데트와일러는 (리처드 하이든) 배우가 연기하였습니다. 막스는 가족 친구이자 폰 트랩 선장의 전 사업 동료입니다. 그는 매력적이고 유머러스하며 다소 기회주의적이며 종종 폰 트랩 가족과의 관계를 통해 호의를 얻으려고 합니다. 그는 폰 트랩 가족을 사랑하지만 그들의 복지보다는 자신의 야망, 특히 캡틴의 부에 더 관심이 있습니다. 폰 트랩의 아이들은 맏형 리슬과 프리드리히, 루이자, 커트, 브리기타, 마르타 , 그 레틀 이렇게 각각 마리아의 영향으로 생기를 얻은 독특한 개성을 지닌 인물들입니다.
비평가에서 청중으로: 보편적 호소
로버트 와이즈(Robert Wise)가 감독한 사운드 오브 뮤직(1965)은 역대 최고의 뮤지컬 중 하나로 널리 알려져 있습니다. 시카고 선타임즈의 로저 에버트는 에버트는 “풍경의 아름다움에 휩쓸리지 않을 수 없다”, “영화의 눈부신 연기” 등 영화의 매력과 장엄함을 극찬한 것으로 유명하며 줄리 앤드류스." 그는 또한 이 영화의 감정적이고 희망적인 특성을 강조하여 이 영화를 시대를 초월한 고전으로 만들었습니다. 더 뉴욕타임스의 보슬리 크라우서는 개봉 당시 크라우서는 더 사운드 오브 뮤직이 "광범위하고 부끄럽지 않게 감상적인" 영화이면서도 감정적인 매력을 인정했다고 언급했습니다. 그는 "생생하고 진정한" 공연, 특히 앤드류의 마리아 묘사에 대해 언급하고 그 전면적이고 그림 같은 영화 촬영법을 높이 평가했습니다. 영국의 엠파이어 매거진은 사운드 오브 뮤직을 영화적 승리로 간주하며 따뜻한 스토리, 줄리 앤드류의 상징적인 공연, 여전히 사랑받는 음악을 칭찬했습니다. 잡지는 이 뮤지컬을 역사상 가장 오래 지속되는 뮤지컬 중 하나로 언급하며 그 유산을 높이 평가했습니다. 또한 버라이어티의 리뷰는 업계 간행물은 이 영화를 "매력적인 순진함"을 지닌 "유쾌하고" "아낌없이 제작된" 작품으로 묘사했으며 "노래할 만한" 음악과 "멋진 장소"를 언급했습니다. "가 성공에 기여했습니다.라고 말했습니다. 하나 일부 평론가들은 마리아의 캐릭터에 대한 영화의 묘사가 지나치게 감상적일 수 있으며 오스트리아 생활에 대한 "키치 한" 묘사가 때때로 지나치게 이상화되었다고 주장했습니다. 그들은 여전히 영화의 문화적 영향을 인정하면서도 영화의 향수 어린 매력이 스토리텔링의 깊이를 가리고 있는지 의문을 제기했으며 로스엔젤스 타임스의 뚜란은 영화의 성공을 인정했지만 영화가 너무 길고 때로는 "지루하게 꾸며졌다"라고 설명했습니다. 그는 음악은 부인할 수 없을 만큼 아름답지만 줄거리는 예측 가능하고 반복적이며 영화가 가벼운 엔터테인먼트 장르를 벗어나지 못한다고 느꼈습니다. 국제적으로 프랑스 비평은 종종 영화의 감상적인 표현과 이상화된 오스트리아 생활에 초점을 맞춥니다. 오스트리아와 그 국민에 대한 영화의 전면적이고 노골적인 낭만적인 묘사는 보다 냉소적이고 실존적인 주제가 흔히 지배하는 프랑스 영화계에서 항상 호의적으로 여겨지지는 않았습니다. 독일은 오스트리아를 배경으로 한 일부 독일 평론가들은 이 영화가 지역의 역사적, 문화적 측면을 정확하게 묘사하지 못한다고 생각하여 영화를 받아들이는 데 신중했습니다. 그들은 이야기 자체보다 음악을 더 높이 평가했는데, 이는 제2차 세계 대전 당시 나치 점령의 현실과는 너무 동떨어진 것으로 여겨졌습니다. 또한 호주는 이 영화에 대한 호주 평론가는 더 호의적인 경향이 있었으며, 호주 평론가들은 영화의 경쾌한 성격, 멋진 음악, 배경이 된 시각적으로 놀라운 풍경을 높이 평가했습니다. 전반적으로 <사운드 오브 뮤직>은 폭넓은 인기를 누리며 사랑받는 명작이지만 비판을 피할 수는 없다. 감상성, 길이, 스토리와 캐릭터의 이상화로 인해 일부 비평가들은 엇갈린 평가를 받았습니다. 그러나 음악, 퍼포먼스, 관객에게 미치는 정서적 영향은 이 영화를 전 세계 시청자들에게 계속해서 사랑받는 영화로 굳건히 자리 잡았습니다.